郭净：源生坊举办的这个艺术节像一个学校

郭净：云南省社科院研究员， 长期关注和推动云南民族文化发展的民族学者。

编者按：郭净先生担任本次艺术节顾问，对艺术节工作给予了大力支持。在开幕式和艺术节的专题论坛上，都有很有启发性的发言。

【郭净先生在艺术节开幕式的讲话】

它经历了二十年的一个长期的准备

非常欢迎来自各个领域的朋友，特别是来自各个乡村各个民族的艺人们。今天的这个艺术节，在中国或者在世界上，或者在云南，都是非常特别的艺术节，这个艺术节的主人不是艺术家，也不是学者，也不是政府官员，是我们在座的各个民族的村民们，你们是这个艺术节的主人。这样的艺术节能够在这里举办是非常不容易的，可以说，它经历了二十年的一个长期的准备。第一个十年是，原中国中央交响乐团的作曲家田丰，他来到云南，被云南的民族音乐和舞蹈所感动，在昆明的附近创办了一个民族艺术传习馆（云南民族文化传习馆），最后因为各种原因没有继续下去，田丰老师也去世了。第二个十年，由于传习馆培养了大批真正热爱民族音乐的民间艺人，他们成立了源生坊，又开始了新的乡村的传承。所以这样一个艺术节的举办是非常不容易的。

大家汇聚到这里，有这样一个交流的平台，可以一起玩儿，一起探讨，探讨云南的民间艺术怎么走下去。这次艺术节是一个机会，我们希望这个艺术节是可以一年一年地办下去。

实际上你们带来的所有音乐歌舞，都不是在舞台上呈现的东西，都是跟生活紧密联系的。那么跟生活联系在一起的这一部分，它为什么会保存下来？因为很多的人，在座的各位，这些热爱自己民族文化的人，你们默默在乡村做着传承，做着非常艰苦的工作。这十年，源生坊也在做这样的工作，大家从短片就可以看出，他们有普及班，有提高班，源生坊的主要工作，不是在国内或国际的舞台上演出，而主要是在乡村的做传承，这样一个工作是非常艰难的，能够做到现在，能够把大家汇聚到这里，是他们付出了非常艰辛的努力。所以这三天的表演，仅仅只是冰山一角，是希望通过这样一个交流的机会，激励大家，回到你们的村子，继续传承各自的文化，每一年有这样的机会聚在一起，再互相交流经验教训，回去继续传承，只有这样，我们云南的各个民族的文化才能保持下去。

能够参加这样一个盛会，对我来说很荣幸，希望大家在昆明好好玩，好好唱，好好跳，谢谢各位。

【郭净先生艺术节音乐论坛上的讲话】

各个民族，你教育我，我教育你

源生坊举办的这个艺术节像一个学校，把这么多的老师请到这里，大家互相交流，这个是最重要的。各个民族，你教育我，我教育你。这是最重要的一种教育形式。

这次的艺术节跟很多艺术节是非常不一样。我们看到的很多艺术节，包括电视上的选秀，是演给别人看的。那么我们这次的艺术节，是演给我们自己看的。我们是为了我们自己的文化，聚在这里。我们来看表演的，在场的一个游客都没有，为什么大家还兴致勃勃呢？因为我们探讨的是我们文化怎么传下去，它是我们自己关心的问题。因此各位回去以后，你们的任务比源生坊还要重。

歌舞艺术的背后，是整个民族的生活

现在各个民族的文化都受到了各种外来冲击。比如，这几天我们谈得最多的是集中办学，小孩子都到学校去了，从小就离开家庭，在学校里面住着，跟父母之间缺少交流，农村的很多活动他（她）也不参加。这样教育下来，十年以后，小孩子就完全不懂你们的文化了，怎么办呢？这是大家自己要回去面临的问题。

教育不光是学校的正规教育。学校教育只是教育的一种形式，小学、中学、大学，最后大学毕业去找工作。除了这种形式，还有很多其他形式的教育。还有来自宗教的教育。刚才于坚也说了，我们在坐的很多都是“巫师”，你们就是一个民族的精神领袖，你们以前是怎么做你们的教育的？你们用宗教的形式，用家庭教育的形式，去传承给后代。这个大家要重新来考虑这个问题。因为我们看到的歌舞艺术的背后，是整个民族的生活。如果没有你们的祭祀活动，你们的祭祀的歌就不在了。如果没有你们的节日，你们光演给游客看，你们的那些乐器，音乐也就变样了。大家回去应该怎么做，这是非常有趣的事。

我们“非遗”保护有各种可能性

应该说有很多很多地方上所做的传承，做得非常好。比如像卡瓦格博文化社，他们藏族做的，源生坊下面这些艺人在各个村寨做的普及班，提高班，还有各地的文化局、文化馆、文化站所做的各种的艺术培养形式，这些都是将来可以一步一步来交流的。甚至，像这样的艺术节，除了在昆明办，可不可以在丽江也办呢？在红河也办呢？在佤族地区也办呢？我想经过这样的交流，会给大家启发。

我们第一天看田丰办传习馆的片子，田丰是失败了，虽然田丰失败了，但他教学生的方式，还是有一部分是可以拿来用的。比如，像今天这种交流，光一个乐器——口弦，就出来这么多种，我们是不是可以考虑专门办一个口弦的班呢？这都是给我的启示，我们“非遗”保护有各种可能性，大家回去之后，在村子里，在县城都可以做自己的尝试，将来我们再交流的时候，会看到新的成果。